陶艺王子与他的“小口瓶”世界

收藏与被收藏，在他看来，都只是一种机缘巧合，与他烧出鱼卵花纹一样可遇不可求。

在瓷器行当中，也许小口瓶没有山峰一样的雄伟大气，但却有一份来自台湾独特的深沉。

瓷器，看人性格。台湾陶艺李仁燿的瓷器中能细细体会到他那份坚持。他是一个“痴汉”，艺术在他生命中，已经成为他的全部。

0.1厘米的坚持

李仁燿总是强调自己的名字中，燿字是火字旁，他在意这个火。“都说炉火纯青，才能让瓷器摇曳生姿”。

与大部分窑炉不同，李仁燿通过改变火在窑炉中穿行的过程来烧出别具一格的瓷器。“这样，形态和釉面就有一种特别的颜色和形制产生。”

材料方面，也不同于大陆很多地区只用柴烧，他更多地运用燃气窑，电窑等方式，来保证温度，得到想要的釉面颜色。

小口瓶瓶口直径只有0.1厘米，工艺难度非常高，李仁燿说，这样的瓶子，烧10个，9个都会失败，留下的一个就显得极其珍贵。

小口瓶形态各异，但那些柔美的线条最能出彩。

让李仁燿最得意的是胆瓶，这也是李仁燿陶瓷在当今陶瓷界独一无二的特质。这个高22厘米的胆瓶，单瓶颈就占到了一半以上，瓶颈细长，最终由0.1厘米的瓶口结束，文质彬彬却有傲骨。

正是因为这样的工艺难度，李仁燿埋头在自己的工作室，有时候几天都不出来，直到精力完全耗尽，倒头就能睡着。

李仁燿说，在他的生命力，陶瓷不只是美人的化身，更是生命的最爱。

他展品画册的最后一页，由他亲自书写了两个字，坚持。他持续了25年，还将继续坚持。

喜欢台风天气烧瓷

陶瓷的釉面多彩多姿，不受人工控制，反而是天赐的色彩。李仁燿将这种不确定性体现在台风天烧瓷的过程中。“烧瓷的时候有一个狂躁的台风天，最好不过。”

与中原地区冬天烧瓷不同，台湾地域特点明显，温差大，烧出的瓷器更容易定型。李仁燿说“就像是这台风，你不知道会在什么时候转变风向，烧瓷也一样，越是大自然的鬼斧神工越接近完美。”

李仁燿的陶艺作品具有九头身的黃金比例，作品宛如仕女般的温婉。他说：“作品之完美在于利用特殊差异之环境，运用以电窑、瓦斯窑、柴窑等烧出高温还原，例如沙尘暴、冷气团等特殊气候时用瓦斯窑来烧，作品才有窑变情境，就是升温曲线，晶格的变化大所呈现的温润。”

小口瓶烧制过程由于瓶口小，透气度不张容易爆破，失败率极高，100件作品才能烧出6~7件的满意作品，当烧出破碎的作品时，也能够产生不同的美感。

瓷器代表了烧瓷人的性格，台风天的冲动变化与李仁燿性子中倔强的一面融会贯通，造就了一件件艺术珍品。

粉色“鱼卵”

李仁燿的陶瓷用土主要取自于台中地区的苗栗土，因为苗栗土含铁量较高，红色成为小口瓶中最具代表性的颜色。这种红色深邃内敛，加上其窑变的不确定性，更加能显示出神秘的色彩。

但最具代表性的是其釉面产生的细小的“鱼卵”状釉花。因为当天没有作品随身，他很仔细地指着画册上的一部分让记者细细观察。在深红色的背景下，可以看到无数个淡粉色的鱼卵状圆形窑变，且这些淡粉色的花纹连成一片，煞是可爱动人。

李仁燿介绍说，这些鱼卵状的窑变效果非常难得，至今也没有能够完全控制。“听天命吧，这就是窑变的神奇之处。”

这样一件有鱼卵花纹的瓷器，被台湾的收藏界争相收藏，2008年的一件作品也拍出了300万（新台币）。

有时候拍卖对李仁燿来说也是一种折磨，自己视作生命的作品，即便价格再高，他也舍不得。收藏与被收藏，在他看来，都只是一种机缘巧合，与他烧出鱼卵花纹一样可遇不可求。

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